编者按：

汉字，中华文明的核心基因；书法，其最富韵律与哲思的表达。从甲骨刻痕到宣纸墨韵，一支毛笔舞动数千年，书法的生命力源于其绵延不绝的传承。这种传承，既是对点画、章法、墨法“技”的千锤百炼，更是将书写者学养、性情与宇宙观融入笔墨的“道”的体悟。“师古不泥古”，在敬畏传统中寻求自我表达，形成流淌不息的文化血脉。

在全球化与“一带一路”文明互鉴的背景下，中国书法以其超越语言的视觉力量与深邃内涵，成为重要的文化使者。其抽象的线条韵律，以及对“气韵生动”的美学追求，为世界感知中华文明提供了独特窗口。

在当代书法国际传播的前沿，清华大学、中央美院客座教授，国家一级美术师、国务院国礼评审委员会委员——李海峰博士的身影尤为瞩目。这位融学者、艺术家、教育者于一身的书法大家，以“铁画银钩”的笔墨功力与“兼容并蓄”的文化视野，成为中国故事的国际讲述者。

2018年，他的作品亮相“读懂中国”国际会议，成为丝路文化艺术展焦点。《不忘初心》《携手构建人类命运共同体》等主题创作，以墨韵诠释新时代中国精神，引发英国前首相布朗、墨西哥前总统塞迪略等30余位国际政要的共鸣。

本期《宁点访谈》，我们聚焦承载厚重历史与时代使命的书法艺术，邀请到在书艺传承、教育普及与国际文化交流领域卓有建树的践行者——李海峰博士，聆听他关于书法传承、笔墨创新以及这门古老艺术在世界舞台绽放新彩的深邃思考。

您早年受到军旅文化的熏陶，这段特殊经历赋予您看待传统文化和艺术创作哪些与众不同的视角？这种“铁骨”与“墨韵”的交融，对您的书法创作产生了哪些深层影响？

李海峰：我六岁执笔习书，在墨香中接受传统文化启蒙。1979年9月投身军旅。部队浓厚的文化氛围和多位书法名家的指导，让我得以在青年时期深入研习。担任文书期间，书法不仅是工作所需，更是我投身连队文化建设的热情所在，这份热爱植根于入伍前的传统文化教育。

军旅生涯锤炼出的坚韧品格影响至深。艰苦训练锻造的意志与心性，让我深刻领悟：书法之道如同军人磨砺自身，贵在持之以恒、循序渐进，是漫长岁月中不断精进的结果。

这种“铁骨”精神与自幼习得的“墨韵”相融合，塑造了我对书法的独特认知：我们不仅要虔诚传承古人的智慧与法度，更要结合自身的生命体验、艺术感悟，并在技法上勇于探索创新，方能在书法道路上有所得，使刚毅与儒雅在笔端自然交融。

您广涉历代碑帖，尤重“二王”、米芾、苏东坡、启功等大家，最终形成个人风格。能否分享一下您在学习、取舍、融合这些大师精髓过程中的关键领悟？这种博采众长、融会贯通的过程，对我们在跨文化交流中理解和尊重文化多样性有何启示？

李海峰：研习历代法帖，我的体悟是：学古贵在“取其神髓，而非徒摹其形”。古人法帖是楷模与基石，但绝非终点。即便如欧阳询等巨擘，其法度也仅为我们攀登的阶梯——今人不必也难在技法层面完全超越古人。

真正的精进在于“博观约取”。犹如沙里淘金，遍临十家，能真正触动心弦、融入己身的，或仅寥寥数笔。这需要深厚沉淀与独特悟性，近乎修行。我六岁习书至今六十年，每日临池不辍，既深研古人笔法精微、间架奥妙，更用心体味其字外风神。唯有如此，才能将古人的“遗风”化为己用。

“融会贯通”与“守正创新”缺一不可。需深刻理解并敬畏传统精髓，如“墨分五色”的玄妙层次、“铁画银钩”的遒劲笔力，这些都是中国书法数千年沉淀的独特语言，是AI也无法复制的灵魂——承载着书写者的生命激情与人文积淀。

然而，敬畏不等于泥古。在扎实传承基础上，结合时代感悟与个人心性进行技法探索与风格熔铸，方能成就自家面貌。追求古人“八面出锋”的境界，方向始终如一。

您主编了义务教育至高中的《书法》教材，同时又是国务院国礼评审委员，这两种角色在您身上如何统一？普及性教育如何为未来艺术高度的提升奠定基础？在推动书法“进校园”的实践中，您最关注培养学生哪些核心素养？

李海峰：这两种角色于我，如同金字塔的底座与塔尖，内在统一，相辅相成。《书法》教材是筑基工程。书法作为中华文明的核心基因，远不止技法，更是文化认同与精神涵养的起点。书法课是孩子们接触、理解、热爱传统文化的关键窗口，引导他们从执笔开始，感受线条韵律、结构平衡与章法气象，在临习中培养专注、耐心与审美。这是文化血脉的延续。

国礼评审代表国家艺术水准的顶尖标准，要求对书法艺术的纯粹性、经典性、创新性，及其承载的国家形象与文化底蕴，有极致的洞察与把握。需深刻理解历代法帖精髓，敏锐判断当代创作前沿。

二者统一的核心在于“敬畏传统，立足当下，面向未来”。教材编写是将最高艺术标准蕴含的经典法则与美学精神，转化为可教可学的普及内容，确保基础教育的“正脉”与“高度”。唯有广植沃土，方能涌现未来登顶艺术高峰的人才。

百万学子接触书法，如同大范围“播种”。普及教育不仅激发兴趣、识别天赋，为选拔专业人才奠基，更提升全民美学素养。当更多人能欣赏书法之美、理解其文化内涵，社会整体对高水平艺术创作的认知与需求才会提升，为艺术家提供更丰厚的土壤。

关于培养学生，首要根本是激发对传统文化的兴趣。这份热爱是主动探索的源泉。通过蕴含智慧与美感的人文故事，拉近孩子与传统文化的距离，让他们愿意拥抱这门艺术。其次，在兴趣之上，培养沉静专注的能力至关重要。当今社会节奏快，风气浮躁。书法是一剂良方。执笔临帖，在一笔一画的细致勾勒中沉淀心神，本身就是珍贵的修炼，能有效磨砺心性，提升定力。当然，引导他们遵循字体结构、笔画顺序与书写规矩也很必要。这并非束缚，而是理解并尊重艺术的内在规律。

书法之美深植于严谨的法度。一笔一画皆有讲究，在对规则的遵循与实践中，孩子们不仅习得技法，更涵养自律、严谨的品格，体会“有规矩方成方圆”的道理。

在您频繁的国际交流中，您感受到海外受众对中国书法最深的共鸣点在哪里？面对不同的文化背景，您如何通过书法这一载体，有效地讲好中国故事、传递中国精神？您认为中国书法“走出去”的核心竞争力是什么？

李海峰：海外受众最深的共鸣点，在于其独特的艺术魅力与深厚的文化内涵。中国书法是全世界唯一能作为艺术作品悬挂欣赏的文字书写形式。当其他文字主要承载信息时，汉字通过笔墨韵律将语言升华为视觉艺术。这种“以形达意”的特质，让书法成为解码中华文明的精神密钥。

在国际传播实践中，书法始终扮演文化使者的角色。从雁栖湖国际会议到“读懂中国”论坛，书法作品以水墨为媒，将“天人合一”的哲学思想、“中庸平和”的处世智慧融入线条的韵律之中。这种超越语言的表达方式，恰能消弭文化隔阂，让抽象的价值理念变得可感可触。

书法走向世界的核心竞争力，在于实现了三个维度的统一：艺术性与文化性的交融，笔墨技巧背后蕴含着阴阳平衡的东方智慧；历史性与当代性的对话，甲骨文的古朴与现代书法的创新形成文明的传承；民族性与世界性的共鸣，当巴黎地铁采用中文标识、纽约拍卖行屡现天价书法时，这种艺术已突破地域限制，成为人类共同的文化遗产。

您在国内多地创立“文博堂”艺术馆，您赋予这些空间怎样的核心使命？展望未来，您对“文博堂”网络以及您个人在连接中外艺术、拓展艺术边界方面，有怎样更具突破性的规划或愿景？

李海峰：“文博堂”是我工作室斋号，源于我对考古学及中华文史书画的热爱。怀着这份初心，我在成都、三峡、深圳、武汉等地创立了同名艺术馆。其核心使命在于弘扬中华传统文化的精神内核，并致力于其生生不息地传承。我非常期望这份事业能代代延续。

我观察到海外，尤其“一带一路”沿线如马来西亚、日本、老挝等地，有许多热爱中国文化的朋友。在志同道合者推动下，我萌生了让文博堂在这些文化土壤上“落户”的愿景，这将是对传统文化传承与传播交流的重要拓展。

当然，实现这一跨文化传播蓝图需要审慎经营与得力管理。唯有依托具备实力与情怀的合作伙伴进行稳健运营，才能确保文博堂在海外真正扎根，有效担当起连接中外艺术、深化文明互鉴的桥梁角色。这也正是我目前在深入思考并积极筹划的方向。